知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗?1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”

第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、、油画、摄影、书法、国画、等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则,再打破规则[4]  。

专业知识

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

术语

1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5。比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律:中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

元素

1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有。概念元素包括:点、、面。

2。视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

4。实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

递进学习

分为入门、进阶、实操三个层次。

入门知识

学员可在短期内掌握相关的位图处理软件、等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。

一、基础理论

1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2.平面设计基础:透视、

3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析

2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具

3、图层类型与图层样式的应用:什么是、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

4、矢量工具与路径面板的应用:什么是、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

5、编辑菜单与图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、的应用

7、滤镜的工作原理与应用:什么是、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作

三、Photoshop操作实例

1、选区训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的制作

6、广告海报的制作

7、名片制作

8、插画制作

9、字体设计

四、基础

1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、简介与工作原理

2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具:与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与组、与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具:曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、:常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用

五、美术基础训练

1、素描基础:什么是、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、

2、人物速写(选修):速写的定义、人体比例与比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练

进阶课程

培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

一、平面设计理论:1平面设计原理;2。平面设计师具备的素质;3。平面广告创意;4。平面广告创意的思维方式 5。平面广告创意的表现方式 6。不同风格学习7。不同行业平面设计的属性、特点 8。模块训练理论

二、PhotoShop:1. 工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像,4. 平面设计制作

三、CorelDRAW:1。CorelDRAW工具栏;2。 CorelDRAW矢量绘图;3。 CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator:1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、(VI)、制作公司手册等平面设计

五、印刷工艺:印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项:印后工艺:烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程:设计样稿/成稿/校对//印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程

1。标志设计:标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别。

2.吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。

3.艺术字设计:字体分类,美术字的书写规律与变化法则,设计原则,艺术字体设计方法,标准字体。

4。展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告制作手法。

5.指示牌设计:户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告制作手段。

6。证卡设计:平面设计色彩心理反应,证卡尺寸,设计注意事项。

7。名片设计:平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作。

9.X展架设计:喷绘知识,喷绘与写真的区别,喷绘和写真图像输出要求,怎样使喷绘画面不偏色,喷绘材料的选择,画面合成。

10.店面门头设计:不同店面门头设计的注意要素,门头材料的选择。

11.画册设计:装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计:海报设计基础知识,海报的设计内容,海报的表现形式,海报的设计准则,海报构图,海报的字体安排,海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计:

的基本知识,的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程。

14。报纸广告设计:报纸广告设计基础知识,报纸稿版式,报纸稿设计要点。

15.包装设计:包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式。

16.综合广告设计:空间广告布置,效果图设计,车体广告设计。

构思想法

构思即根据设计要求,运用手段,经过精心思考,将有关材料进行创造性的组合,在头脑中形成一个的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解,而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、、审美趣味、创造力等个性的因素。

定位

根据设计要求和表现内容,推出主题,同时进行风格定位。

想象

根据内容和主题,发动经验,进行联想与想象,增大与主题相关意象的容量。

选取

从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

推敲

根据受众群的审美趣味和理解能力,确定设计风格,推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

加减

相加,形成整体设计风貌,必要时对意象表现进行舍弃处理,保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

调整

“调整”即在设计制作过程中,根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下,添加、删减造型元素,变化各部分大小与比例关系,最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。永无止境,完善取决于态度。

市场调查

调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是和基础(背景知识)。

内容框架

内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

设计理念

构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬",每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

选择表现手法

手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。

平衡

平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。

出彩

记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

关于风格

作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为"了解大同,才能独走边缘"。

制作

检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出彩
  要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被公众理解[5]
  。

设计理念

表现意义

1. 的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝, 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2. 设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,设计表现图是推论销产品的武器。

表现图

1。 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂,并理解。然而,用来表现人眼所看的透视图,却和眼睛所看到的实体有所差别。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立的设计,还是推销你的设计,面对客户推销设计创意时,必须互相提出建议,把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3。 美观

设计效果图虽不是纯艺术品,但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品,它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念,是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现,被接受,还须有。


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2017-06-12

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